城大創意媒體學院(SCM)——藝術 × 科技的區內先驅

模塊：01 學術 · 子文件：創意媒體學院 1998 年，紀錄片導演崔明慧(Christine Choy)帶着五位創系教師，在城大開出全港第一個創意媒體學院；十四年後，這裏又誕生了全港首個「藝術 + 科學」學位。香港城市大學創意媒體學院(School of Creative Media, SCM)是 區內首個創意媒體學院^※，以藝術與科技融合為辦學核心，被學院自述為「亞洲數字媒體藝術與創意科技的領先學府」。本篇梳理其沿革、學位與特色；學院總覽見 colleges-and-schools.md。

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# 一、定位與歷史：從崔明慧到七任院長

• 區內先驅:SCM 自述為 區內首個同類學院^※，培養跨學科藝術家與創意技術人才，被定位為「亞洲發現與創新的國際中心」。
• 創立年份：據 學院里程碑頁^※,SCM 於 1998 年正式成立，創系院長為紀錄片導演崔明慧(Christine Choy)，創系教師另有 Richard Chen、Steve Fore、Hector Rodriguez、Linda Lai、David Yip；首屆學生入讀的是媒體科技高級文憑(Higher Diploma in Media Technology)課程。

學院成立後的院長/系主任更迭，本身也是一部「學科定位摸索史」：

• 常駐樓宇：邵逸夫創意媒體中心(Run Run Shaw Creative Media Centre)於 2011-10-28 啓用^※，由國際知名建築師丹尼爾·裏伯斯金(Daniel Libeskind)設計，是 SCM 的標誌性據點（建築詳情見 docs/05 校園）。

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# 二、學位課程

三個本科主修中，BSc 方向結合計算機科學，體現「藝術 + 科技」雙軌培養；BAS 方向自 2012 年設立起，即被定位為「全港首個藝術 + 科學課程」。

據 公開報道整理的課程設計^※，本科旗艦課程 BACM 強調「應用式學習(applied learning)」，核心課涵蓋數字媒體藝術、創意編程(creative coding)、媒體計算、影片製作與後期製作、物理計算(physical computing)及批判理論，學生可在動畫、遊戲、電影等方向選修專精。文憑試收生（JUPAS）門檻為：中文及英文科第 3 級、數學科第 2 級，另加兩科選修科第 3 級。MA Creative Media 已獲大學教育資助委員會(UGC)納入「創意」範疇的指定獎學金課程，MFA Creative Media 則納入「數碼」範疇，本地學生獲錄取可申請相應獎學金。

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# 三、跨藝術與科技

SCM 整合 計算機科學、視覺設計、數字技術與文化研究^※，研究領域橫跨：

• 新媒體藝術與裝置(New Media Art and Installation)
• 人機交互與計算機圖形(HCI and Computer Graphics)
• 軟件藝術、機器學習與 AI(Software Art, Machine Learning and AI)
• 物理計算與製造(Physical Computing and Fabrication)
• 可玩媒體、聲音藝術、動畫、電影/錄像/攝影
• 社會與生態參與藝術、媒體與文化研究

學院師資構成本身即是國際化的寫照——教師分別來自澳大利亞、美國、英國、德國、西班牙、烏拉圭、瑞典、芬蘭、俄羅斯及兩岸三地，研究方向覆蓋新媒體藝術、人機交互、機器學習、物理計算、聲音藝術、動畫與影像研究等。據學院自述，逾九成畢業生^※ 在電影、廣告、網絡開發、出版、媒體制作等創意行業任職（本館按學院頁轉述，未獨立核實就業率口徑）。

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# 四、「藝術 × 科技」何以是 SCM 的靈魂

在香港的高等藝術教育版圖中，SCM 的獨特之處在於它不把藝術與科技分隔為兩個學院，而是從課程設計起就強制二者交融。這一取向有幾層深意：

• 學位結構上的明證。三個本科主修中，BSc Creative Media 結合計算機科學課程，意味着同一批學生既要學習視覺語言與藝術史，也要寫代碼、理解算法。這種「雙腦」訓練，正是當代數字內容產業（遊戲、互動裝置、虛擬製作、AI 生成媒體）所需的複合能力。2012 年設立的 BAS New Media，更進一步把這種交融推到「全港首個藝術 + 科學學位」的程度。
• 研究領域的跨界。從新媒體藝術與裝置，到人機交互與計算機圖形，再到軟件藝術、機器學習與 AI、物理計算與製造——這些領域本身就橫跨美術學院與工程學院的傳統邊界。SCM 把它們收攏在一個屋檐下，使「藝術家會編程、工程師懂美學」成為可能。
• 與城大整體氣質的呼應。城大以工程、材料、計算見長（見 04-research/high-entropy-alloys-and-metallurgy.md），SCM 的「藝術 + 計算」恰好把這股技術底藴引入創意領域，使城大在「冷科技」之外多了一張「酷創意」的名片。
• 科研基礎設施上的落地。這種交融不止停留在課程表層面——SCM 旗下的 ACIM 研究中心（詳見下節六）把動作捕捉、沉浸式投影這類通常屬於工程或影視工業的重型設備，直接配置給藝術研究者使用，眼動追蹤與腦電圖傳感器等生物信號採集技術更被納入下一步研發方向，指向「藝術創作 + 生理數據」這一更前沿的交叉方向。

評註：在不少綜合性大學裏，藝術學院與工程學院「老死不相往來」；SCM 的制度設計本身，就是對「跨學科」這一時髦詞的一種結構性兑現，而非口號。

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# 五、空間載體：邵逸夫創意媒體中心

SCM 的「藝術 × 科技」理念，有一個極具辨識度的物理載體——邵逸夫創意媒體中心(Run Run Shaw Creative Media Centre)。這座由國際建築大師丹尼爾·裏伯斯金(Daniel Libeskind)設計、2011 年啓用^※的「水晶」造型建築，內設音效棚、錄音室、放映室、多用途劇場與互動空間，是 SCM 教學與製作的常駐據點。SCM 於同年由舊址遷入這座新建築，標誌着學院發展的一個轉折點。

據 維基百科條目^※ 及城大公告，該樓由邵氏基金(Shaw Foundation)捐贈港幣 1 億元促成興建及命名，建築面積約 13,400 平方米，樓高 9 層，除 SCM 本部外，亦同時容納 ACIM 研究中心、計算機科學系、媒體與傳播系及英文學系辦公室，樓頂設有天台花園，走廊則展示藝術家 Tjebbe van Tijen 創作的長幅壁畫作品「SCMural」。這座建築落成後獲頒多項設計獎項，包括 2011 年香港建築師學會(HKIA)年獎優異獎、2011 Cityscape Awards 社區建築組別得主，以及其後的 BEAM Platinum 綠色建築評級等。

一座稜角分明、宛如破土而出的晶體的建築，與樓內「藝術與科技融合」的學院定位形成互文——建築本身就是 SCM 辦學理念的宣言。該樓的設計、功能與榮譽詳見 05-campus/architecture-and-sustainability.md；建築命名背後的邵氏基金捐贈見 08-finances/benefactors-and-donors.md。

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# 六、研究基建：ACIM 應用計算與互動媒體研究中心

SCM 的科研活動主要圍繞 ACIM（Centre for Applied Computing and Interactive Media，應用計算與互動媒體研究中心） 展開。據 中心官網自述^※，ACIM 的宗旨是「促進計算、新媒體技術與新媒體藝術三者交匯處的創意創新」，致力拓展香港的藝術實踐，並開發服務社會公益的創意科技應用；中心成立於 Richard Allen 出任院長期間，與香港浸會大學、瑞士洛桑聯邦理工學院(EPFL)等校內外機構合作，並主辦「Art Machines」AI 藝術系列國際會議等活動。

ACIM 下轄三個應用實驗室，分工覆蓋沉浸式媒體、遊戲與聲音三大方向：

中心的硬件設施頗具規模：動作捕捉studio 配備 24 台 Motion Analysis Raptor-4 攝影機^※，可在 3.5 米 × 8 米範圍內實時採集動作數據；黑箱製作實驗室(Black Box Fabrication Laboratory)提供高階原型製作空間；Gallery 360 則是一座直徑 9.5 米、高 4 米的圓柱形沉浸式展演空間，由五台巴可(Barco)F80 投影機與一台超級計算機驅動，可實現最高 12800×3200 分辨率的實時互動渲染。中心亦在開發眼動追蹤與腦電圖(EEG)傳感設備，在研項目包括「CITY IN TIME II」「Future Cinema Systems」及「香港武術活態檔案(Hong Kong Martial Arts Living Archive)」。其中「海上佛教地圖集(Atlas of Maritime Buddhism)」項目具代表性：該研究梳理公元前 2 世紀至公元 12 世紀佛教經東南亞海路由印度傳至朝鮮半島的歷史證據，是加州大學伯克利分校主持的「電子文化地圖集計劃(ECAI)」旗下 54 個文化地圖集之一，整合地理座標、考古遺址影像、梵文碑刻轉錄、歷史地圖、季風與海難數據等多源資料；相關成果於 2021 年在城大自設的「般哈公爵伉儷藝廊(Indra and Harry Banga Gallery)」辦展^※，以數字影像與沉浸聲光技術復現海上絲路的佛教遺址與儀式場景，是 ACIM「計算 + 人文」研究取向的具體案例。

評註：Gallery 360 與動作捕捉 studio 這類重型硬件，把 SCM「藝術 + 科技」的辦學理念從課程設計層面，進一步落實到了可供學生與研究者實際使用的物理科研基礎設施層面——這在人文藝術類學院中並不常見。

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# 七、人才輸出與香港創意產業

SCM 作為「區內首個創意媒體學院」，數十年間向香港乃至區域的創意產業輸送了大批人才，涵蓋影視、動畫、廣告、新媒體藝術、互動設計等領域（文化媒體界校友羣像見 06-people/notable-alumni.md）。其影響往往體現在「幕後」——在香港許多影視、動畫與數字內容作品的製作鏈條中，都不難找到 SCM 背景的從業者。

近年一批 SCM 校友在香港乃至區域影展、電影獎項中嶄露頭角，是這種「幕後輸出」的具體印證：

這批人才的持續產出，與 SCM 一項延續多年的制度性傳統密切相關——SCM Annual（創意媒體學院年度展）。據 學院活動頁^※，這是學院面向應屆畢業生的綜合畢業展，展出主要來自 BA、BAS、BSc 三個跨學科本科主修的動畫、實驗短片、紀錄片、劇情片、表演藝術與裝置作品，每年由新一屆學生組成的委員會策劃籌辦；2026 年度展於 7 月 8 至 26 日在邵逸夫創意媒體中心舉行，以「hermetic（封存 / 密閉）」為主題，探討創作者如何在外部噪音與失真中守住創作的本真性。這一年度畢業展既是學生作品走向公眾與業界的第一站，也構成了本節所列校友「從課堂到影展」路徑的制度起點。

這也使 SCM 成為城大「軟實力」的重要支點：相較於以專利、排名構建的「硬」形象，SCM 代表的是城大在文化創意維度的存在感。

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