城大创意媒体学院(SCM)——艺术 × 科技的区内先驱

模块：01 学术 · 子文件：创意媒体学院 1998 年，纪录片导演崔明慧(Christine Choy)带着五位创系教师，在城大开出全港第一个创意媒体学院；十四年后，这里又诞生了全港首个「艺术 + 科学」学位。香港城市大学创意媒体学院(School of Creative Media, SCM)是 区内首个创意媒体学院^※，以艺术与科技融合为办学核心，被学院自述为「亚洲数字媒体艺术与创意科技的领先学府」。本篇梳理其沿革、学位与特色；学院总览见 colleges-and-schools.md。

---

# 一、定位与历史：从崔明慧到七任院长

• 区内先驱:SCM 自述为 区内首个同类学院^※，培养跨学科艺术家与创意技术人才，被定位为「亚洲发现与创新的国际中心」。
• 创立年份：据 学院里程碑页^※,SCM 于 1998 年正式成立，创系院长为纪录片导演崔明慧(Christine Choy)，创系教师另有 Richard Chen、Steve Fore、Hector Rodriguez、Linda Lai、David Yip；首届学生入读的是媒体科技高级文凭(Higher Diploma in Media Technology)课程。

学院成立后的院长/系主任更迭，本身也是一部「学科定位摸索史」：

• 常驻楼宇：邵逸夫创意媒体中心(Run Run Shaw Creative Media Centre)于 2011-10-28 启用^※，由国际知名建筑师丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)设计，是 SCM 的标志性据点（建筑详情见 docs/05 校园）。

---

# 二、学位课程

三个本科主修中，BSc 方向结合计算机科学，体现「艺术 + 科技」双轨培养；BAS 方向自 2012 年设立起，即被定位为「全港首个艺术 + 科学课程」。

据 公开报道整理的课程设计^※，本科旗舰课程 BACM 强调「应用式学习(applied learning)」，核心课涵盖数字媒体艺术、创意编程(creative coding)、媒体计算、影片制作与后期制作、物理计算(physical computing)及批判理论，学生可在动画、游戏、电影等方向选修专精。文凭试收生（JUPAS）门槛为：中文及英文科第 3 级、数学科第 2 级，另加两科选修科第 3 级。MA Creative Media 已获大学教育资助委员会(UGC)纳入「创意」范畴的指定奖学金课程，MFA Creative Media 则纳入「数码」范畴，本地学生获录取可申请相应奖学金。

---

# 三、跨艺术与科技

SCM 整合 计算机科学、视觉设计、数字技术与文化研究^※，研究领域横跨：

• 新媒体艺术与装置(New Media Art and Installation)
• 人机交互与计算机图形(HCI and Computer Graphics)
• 软件艺术、机器学习与 AI(Software Art, Machine Learning and AI)
• 物理计算与制造(Physical Computing and Fabrication)
• 可玩媒体、声音艺术、动画、电影/录像/摄影
• 社会与生态参与艺术、媒体与文化研究

学院师资构成本身即是国际化的写照——教师分别来自澳大利亚、美国、英国、德国、西班牙、乌拉圭、瑞典、芬兰、俄罗斯及两岸三地，研究方向覆盖新媒体艺术、人机交互、机器学习、物理计算、声音艺术、动画与影像研究等。据学院自述，逾九成毕业生^※ 在电影、广告、网络开发、出版、媒体制作等创意行业任职（本馆按学院页转述，未独立核实就业率口径）。

---

# 四、「艺术 × 科技」何以是 SCM 的灵魂

在香港的高等艺术教育版图中，SCM 的独特之处在于它不把艺术与科技分隔为两个学院，而是从课程设计起就强制二者交融。这一取向有几层深意：

• 学位结构上的明证。三个本科主修中，BSc Creative Media 结合计算机科学课程，意味着同一批学生既要学习视觉语言与艺术史，也要写代码、理解算法。这种「双脑」训练，正是当代数字内容产业（游戏、互动装置、虚拟制作、AI 生成媒体）所需的复合能力。2012 年设立的 BAS New Media，更进一步把这种交融推到「全港首个艺术 + 科学学位」的程度。
• 研究领域的跨界。从新媒体艺术与装置，到人机交互与计算机图形，再到软件艺术、机器学习与 AI、物理计算与制造——这些领域本身就横跨美术学院与工程学院的传统边界。SCM 把它们收拢在一个屋檐下，使「艺术家会编程、工程师懂美学」成为可能。
• 与城大整体气质的呼应。城大以工程、材料、计算见长（见 04-research/high-entropy-alloys-and-metallurgy.md），SCM 的「艺术 + 计算」恰好把这股技术底蕴引入创意领域，使城大在「冷科技」之外多了一张「酷创意」的名片。
• 科研基础设施上的落地。这种交融不止停留在课程表层面——SCM 旗下的 ACIM 研究中心（详见下节六）把动作捕捉、沉浸式投影这类通常属于工程或影视工业的重型设备，直接配置给艺术研究者使用，眼动追踪与脑电图传感器等生物信号采集技术更被纳入下一步研发方向，指向「艺术创作 + 生理数据」这一更前沿的交叉方向。

评注：在不少综合性大学里，艺术学院与工程学院「老死不相往来」；SCM 的制度设计本身，就是对「跨学科」这一时髦词的一种结构性兑现，而非口号。

---

# 五、空间载体：邵逸夫创意媒体中心

SCM 的「艺术 × 科技」理念，有一个极具辨识度的物理载体——邵逸夫创意媒体中心(Run Run Shaw Creative Media Centre)。这座由国际建筑大师丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)设计、2011 年启用^※的「水晶」造型建筑，内设音效棚、录音室、放映室、多用途剧场与互动空间，是 SCM 教学与制作的常驻据点。SCM 于同年由旧址迁入这座新建筑，标志着学院发展的一个转折点。

据 维基百科条目^※ 及城大公告，该楼由邵氏基金(Shaw Foundation)捐赠港币 1 亿元促成兴建及命名，建筑面积约 13,400 平方米，楼高 9 层，除 SCM 本部外，亦同时容纳 ACIM 研究中心、计算机科学系、媒体与传播系及英文学系办公室，楼顶设有天台花园，走廊则展示艺术家 Tjebbe van Tijen 创作的长幅壁画作品「SCMural」。这座建筑落成后获颁多项设计奖项，包括 2011 年香港建筑师学会(HKIA)年奖优异奖、2011 Cityscape Awards 社区建筑组别得主，以及其后的 BEAM Platinum 绿色建筑评级等。

一座棱角分明、宛如破土而出的晶体的建筑，与楼内「艺术与科技融合」的学院定位形成互文——建筑本身就是 SCM 办学理念的宣言。该楼的设计、功能与荣誉详见 05-campus/architecture-and-sustainability.md；建筑命名背后的邵氏基金捐赠见 08-finances/benefactors-and-donors.md。

---

# 六、研究基建：ACIM 应用计算与互动媒体研究中心

SCM 的科研活动主要围绕 ACIM（Centre for Applied Computing and Interactive Media，应用计算与互动媒体研究中心） 展开。据 中心官网自述^※，ACIM 的宗旨是「促进计算、新媒体技术与新媒体艺术三者交汇处的创意创新」，致力拓展香港的艺术实践，并开发服务社会公益的创意科技应用；中心成立于 Richard Allen 出任院长期间，与香港浸会大学、瑞士洛桑联邦理工学院(EPFL)等校内外机构合作，并主办「Art Machines」AI 艺术系列国际会议等活动。

ACIM 下辖三个应用实验室，分工覆盖沉浸式媒体、游戏与声音三大方向：

中心的硬件设施颇具规模：动作捕捉studio 配备 24 台 Motion Analysis Raptor-4 摄影机^※，可在 3.5 米 × 8 米范围内实时采集动作数据；黑箱制作实验室(Black Box Fabrication Laboratory)提供高阶原型制作空间；Gallery 360 则是一座直径 9.5 米、高 4 米的圆柱形沉浸式展演空间，由五台巴可(Barco)F80 投影机与一台超级计算机驱动，可实现最高 12800×3200 分辨率的实时互动渲染。中心亦在开发眼动追踪与脑电图(EEG)传感设备，在研项目包括「CITY IN TIME II」「Future Cinema Systems」及「香港武术活态档案(Hong Kong Martial Arts Living Archive)」。其中「海上佛教地图集(Atlas of Maritime Buddhism)」项目具代表性：该研究梳理公元前 2 世纪至公元 12 世纪佛教经东南亚海路由印度传至朝鲜半岛的历史证据，是加州大学伯克利分校主持的「电子文化地图集计划(ECAI)」旗下 54 个文化地图集之一，整合地理坐标、考古遗址影像、梵文碑刻转录、历史地图、季风与海难数据等多源资料；相关成果于 2021 年在城大自设的「般哈公爵伉俪艺廊(Indra and Harry Banga Gallery)」办展^※，以数字影像与沉浸声光技术复现海上丝路的佛教遗址与仪式场景，是 ACIM「计算 + 人文」研究取向的具体案例。

评注：Gallery 360 与动作捕捉 studio 这类重型硬件，把 SCM「艺术 + 科技」的办学理念从课程设计层面，进一步落实到了可供学生与研究者实际使用的物理科研基础设施层面——这在人文艺术类学院中并不常见。

---

# 七、人才输出与香港创意产业

SCM 作为「区内首个创意媒体学院」，数十年间向香港乃至区域的创意产业输送了大批人才，涵盖影视、动画、广告、新媒体艺术、互动设计等领域（文化媒体界校友群像见 06-people/notable-alumni.md）。其影响往往体现在「幕后」——在香港许多影视、动画与数字内容作品的制作链条中，都不难找到 SCM 背景的从业者。

近年一批 SCM 校友在香港乃至区域影展、电影奖项中崭露头角，是这种「幕后输出」的具体印证：

这批人才的持续产出，与 SCM 一项延续多年的制度性传统密切相关——SCM Annual（创意媒体学院年度展）。据 学院活动页^※，这是学院面向应届毕业生的综合毕业展，展出主要来自 BA、BAS、BSc 三个跨学科本科主修的动画、实验短片、纪录片、剧情片、表演艺术与装置作品，每年由新一届学生组成的委员会策划筹办；2026 年度展于 7 月 8 至 26 日在邵逸夫创意媒体中心举行，以「hermetic（封存 / 密闭）」为主题，探讨创作者如何在外部噪音与失真中守住创作的本真性。这一年度毕业展既是学生作品走向公众与业界的第一站，也构成了本节所列校友「从课堂到影展」路径的制度起点。

这也使 SCM 成为城大「软实力」的重要支点：相较于以专利、排名构建的「硬」形象，SCM 代表的是城大在文化创意维度的存在感。

---